STATEMENT
ENG.
Her work tries to draw up the outlines of our presence in the world. The world itself. Its chaos.
It is about the states of consciousness, the Invisible World and the perception of the visible.
She has a taste for the exploration of human psyche and its craks, its zones of opacity. Violence through different forms is implicit in her works.
Her research essentially takes shape through sound and video, sometimes in drawing and photographs. Currently fiction film.
Her works, in different forms, all gravitate towards this attempt to create an understanding of what is real. Her work expresses our raw contingency in the midst of this world and the resistance to reality. Her videos and/or purely sound installations infer a feeling of remoteness from the real. We can find a feeling of distress and of suspense in my work. This distress takes form in the tension that exists in Man’s relationship with the World.
In her works, she introduces very small changes and shifts in perception, so that the audience feels a sense of disturbance between space and time. For example, my sound installation: "Deux droites parallèles se rejoignent à l'infini" ("Two parallel lines meets at infinity") is created solely from voices which come out of the dark and which recount dreams filled with worry and stories about invisible worlds. These are personal experiences, which have a universal dimension. This is a way of speaking about a human reality (in specific time and space) and to give it form. So, a certain degree of tension can be seen and/or heard in my installations. It is this tension, which shifts reality towards the different, “sometimes intangible” strata, which make up this reality. My sound and visual piece in 3 parts "On ferait mieux de parler d’aveugles tout court" ("Wouldn’t it be better to simply talk about the blind?") is a slow retinal experience that disappears into a harsh sound experience, with only one voice emerging out of the darkness at the end. In my sound and video installation "C’est un bruit qui est là, qui permet de respirer on dirait..." ("It is a noise which is there, which enables one to breathe, it would seem..."), the audience finds itself in a dark room; a suspended screen mysteriously levitates in the space. This screen shows two men who fight and grip each other, until they fall into a trance like state. A vinyl record on a turntable-like “machine” sets off a short-film, which is repeated in a loop. The sound comes directly from the record on the “machine”. Over the period of the exhibition, this sound changes dramatically as the record wears out. The wearing down of the record also changes the projected image. The repetition of the visual and sound refrain generated by the machine (whose turntable turns from the centre outwards), eventually creates a feeling of vertigo.
Her work tries to represent a feeling of distance from reality. She uses different media and tools to attempt to give this distance a form, and it appears through the feeling of remoteness from the real. This feeling gives a clearer understanding of what is real.
Her research currently takes shape around fiction film. Her short film Floaters (coproduction Le Fresnoy) carries the outline of all the concerns to which she has given a form over the past years, be it through videos, installations, sound pieces, drawings and photographs. Floaters is the logical continuation of an artistic path already engaged for several years.
Her work tries to draw up the outlines of our presence in the world. The world itself. Its chaos.
It is about the states of consciousness, the Invisible World and the perception of the visible.
She has a taste for the exploration of human psyche and its craks, its zones of opacity. Violence through different forms is implicit in her works.
Her research essentially takes shape through sound and video, sometimes in drawing and photographs. Currently fiction film.
Her works, in different forms, all gravitate towards this attempt to create an understanding of what is real. Her work expresses our raw contingency in the midst of this world and the resistance to reality. Her videos and/or purely sound installations infer a feeling of remoteness from the real. We can find a feeling of distress and of suspense in my work. This distress takes form in the tension that exists in Man’s relationship with the World.
In her works, she introduces very small changes and shifts in perception, so that the audience feels a sense of disturbance between space and time. For example, my sound installation: "Deux droites parallèles se rejoignent à l'infini" ("Two parallel lines meets at infinity") is created solely from voices which come out of the dark and which recount dreams filled with worry and stories about invisible worlds. These are personal experiences, which have a universal dimension. This is a way of speaking about a human reality (in specific time and space) and to give it form. So, a certain degree of tension can be seen and/or heard in my installations. It is this tension, which shifts reality towards the different, “sometimes intangible” strata, which make up this reality. My sound and visual piece in 3 parts "On ferait mieux de parler d’aveugles tout court" ("Wouldn’t it be better to simply talk about the blind?") is a slow retinal experience that disappears into a harsh sound experience, with only one voice emerging out of the darkness at the end. In my sound and video installation "C’est un bruit qui est là, qui permet de respirer on dirait..." ("It is a noise which is there, which enables one to breathe, it would seem..."), the audience finds itself in a dark room; a suspended screen mysteriously levitates in the space. This screen shows two men who fight and grip each other, until they fall into a trance like state. A vinyl record on a turntable-like “machine” sets off a short-film, which is repeated in a loop. The sound comes directly from the record on the “machine”. Over the period of the exhibition, this sound changes dramatically as the record wears out. The wearing down of the record also changes the projected image. The repetition of the visual and sound refrain generated by the machine (whose turntable turns from the centre outwards), eventually creates a feeling of vertigo.
Her work tries to represent a feeling of distance from reality. She uses different media and tools to attempt to give this distance a form, and it appears through the feeling of remoteness from the real. This feeling gives a clearer understanding of what is real.
Her research currently takes shape around fiction film. Her short film Floaters (coproduction Le Fresnoy) carries the outline of all the concerns to which she has given a form over the past years, be it through videos, installations, sound pieces, drawings and photographs. Floaters is the logical continuation of an artistic path already engaged for several years.
FR.
« Le travail d’Aurélie Garon, cinéaste et artiste alliant le film de fiction, la vidéo, le son, le dessin et la photographie, sonde les régimes du visible, entre sensibilité et écart avec le réel »*.
Elle explore les territoires de la Conscience, l’Invisible et la perception du visible. Le monde et son chaos.
Elle a un goût pour l’exploration de la Psychè humaine et creuse dans ses zones d’opacité en les transcendant par la fiction, un réalisme magique un peu âpre. Elle y voit là une poésie du chaos.
Ainsi son récent court métrage « Floaters » convoque-t-il les fantômes de l’Histoire. Une forme de violence, jamais frontale, parcourt en filigrane son travail.
Ses recherches se déploient essentiellement à travers la vidéo et le son, parfois le dessin et la photographie. Plus récemment le film de fiction (avec “Floaters” et “Polaris”).
« Elle interroge le visible et la perception sensorielle, en autant d’expériences partagées. Lors d’installations immersives spatio-temporelles, de facture souvent
assez minimale mais précise, le spectateur est sollicité par des sons et des images rémanentes, et en ressort avec cette étrange impression d’avoir été traversé-tel un
transmetteur peut-être, un médiateur aussi-, par un rêve éveillé, un écho hypnotique »*.
Ses dispositifs immersifs engagent la corporéité du spectateur dans une obscurité prégnante. Ils introduisent des décadrages infimes et des glissements de données perceptives, afin qu’il éprouve notamment un trouble spatio-temporel. Cela lui permet de dessiner une réalité humaine (et des espace-temps spécifiques) et de lui conférer les formes d’une représentation. Une certaine tension est alors donnée à voir et/ou à entendre. C’est cette tension-là qui fait glisser la réalité vers les différentes strates – parfois intangibles – qui la constituent. C’est ce point d’inquiétude et de suspens que l’on retrouve dans ses oeuvres. Une forme d’inquiétude conçue comme une mise en tension des relations de l’homme au monde.
Des travaux de différentes formes gravitent donc au sein de cette constellation. Il y a une justesse de la forme au regard de chaque projet. Chacun d’entre eux revêt une existence autonome, même s’ils entrent en résonance les uns avec les autres.
*Extraits du texte de Véronique Terrier Hermann (« De l’intranquillité », Prix Ekphrasis- ADAGP et AICA- publication dans le « Quotidien de l’art », 2022)
« Le travail d’Aurélie Garon, cinéaste et artiste alliant le film de fiction, la vidéo, le son, le dessin et la photographie, sonde les régimes du visible, entre sensibilité et écart avec le réel »*.
Elle explore les territoires de la Conscience, l’Invisible et la perception du visible. Le monde et son chaos.
Elle a un goût pour l’exploration de la Psychè humaine et creuse dans ses zones d’opacité en les transcendant par la fiction, un réalisme magique un peu âpre. Elle y voit là une poésie du chaos.
Ainsi son récent court métrage « Floaters » convoque-t-il les fantômes de l’Histoire. Une forme de violence, jamais frontale, parcourt en filigrane son travail.
Ses recherches se déploient essentiellement à travers la vidéo et le son, parfois le dessin et la photographie. Plus récemment le film de fiction (avec “Floaters” et “Polaris”).
« Elle interroge le visible et la perception sensorielle, en autant d’expériences partagées. Lors d’installations immersives spatio-temporelles, de facture souvent
assez minimale mais précise, le spectateur est sollicité par des sons et des images rémanentes, et en ressort avec cette étrange impression d’avoir été traversé-tel un
transmetteur peut-être, un médiateur aussi-, par un rêve éveillé, un écho hypnotique »*.
Ses dispositifs immersifs engagent la corporéité du spectateur dans une obscurité prégnante. Ils introduisent des décadrages infimes et des glissements de données perceptives, afin qu’il éprouve notamment un trouble spatio-temporel. Cela lui permet de dessiner une réalité humaine (et des espace-temps spécifiques) et de lui conférer les formes d’une représentation. Une certaine tension est alors donnée à voir et/ou à entendre. C’est cette tension-là qui fait glisser la réalité vers les différentes strates – parfois intangibles – qui la constituent. C’est ce point d’inquiétude et de suspens que l’on retrouve dans ses oeuvres. Une forme d’inquiétude conçue comme une mise en tension des relations de l’homme au monde.
Des travaux de différentes formes gravitent donc au sein de cette constellation. Il y a une justesse de la forme au regard de chaque projet. Chacun d’entre eux revêt une existence autonome, même s’ils entrent en résonance les uns avec les autres.
*Extraits du texte de Véronique Terrier Hermann (« De l’intranquillité », Prix Ekphrasis- ADAGP et AICA- publication dans le « Quotidien de l’art », 2022)